Exploración de lenguajes
¿Qué es NARRAR para el escritor y qué es narrar para el cineasta? La soledad del espectador y del lector; ventajas y desventajas del escritor y del cineasta en cuanto a los recursos.
Estas preguntas y más se hacen tres escritores: Julio Cortázar, Augusto Roa Bastos, Juan José Saer y un cineasta, Nicolás Sarquis, en una reunión académica que se efectuó en la Universidad de Le Mirail, Toulouse, Francia, allá por el año 1978.
Hoy, el registro de aquel material nos acerca los procedimientos de escritura de estos escritores y el grado de influencia del cine en su escritura. Todos reconocen la influencia del cine en la construcción de sus narrativas.
Hemos sido impregnados, hemos sido pensados por el lenguaje fílmico»
augusto roa bastos
Cada uno expresa las operaciones mentales que efectúa al momento de crear. De esta manera dan cuenta de sus operaciones mentales durante la creatividad.
Con un ritmo ameno, se da un diálogo en el que cada uno marca su “zona”, como lo hiciera, en alguna ocasión, Juan José Saer, en su narrativa. En esta ocasión, se trata de una zona colectiva artística en la que se interpelan acuerdos o desacuerdos entre cine y literatura. Estos son algunos de los temas puestos sobre el tapete.
- Subtitulado.
- El tiempo narrativo (escritor/director de cine).
- El tiempo narrativo (lector/espectador de cine).
- El espacio narrativo en la imagen.
- La fugacidad en el discurso cinematográfico.
- Los géneros narrativos.
- Lo onírico en la narrativa.
- Tecnología y expresión.
- Lo especīfico de cada género.
- De la convergencia entre cine y literatura, ¿puede devenir un nuevo lenguaje?
Pensar los puntos de contacto e influencia entre el cine y la literatura, es un diálogo con preguntas siempre abiertas. Cito a continuación, una reflexión que invita a ser vista desde el prisma de este presente.
Mientras estemos condicionados por esta especie de constitución binaria de nuestra manera de percibir las cosas, fatalmente se nos tiene que contar algo aunque no haya intriga, no haya asunto, no haya tema, no haya nada. Pero se cuenta incluso cómo se narra».
augusto roa bastos
¿Cuáles son las aportaciones más relevantes de una y de otra esfera de expresión? ¿Cuándo gana espacio la imagen y cuándo la palabra? ¿Menos es más? ¿Qué es lo propio del discurso de la narrativa visual y del discurso de la escritura?
Aquellas preguntas traen al presente, nuevas interpelaciones.
¿Qué es lo específico de narrar y qué sigue siendo lo específico del narrar en la literatura y en el cine? Hay que contar algo siempre. Esa es la apoyatura fundamental que tiene un narrador y un cineasta, por el momento…»
Desde ya confieso que volveré a mirar el video Conexión Saer- Mesa de Toulouse (Saer, Cortázar, Roa Bastos y Nicolás Sarquís) como lo he hecho con tantas películas. ¿Somos dos? Si te gusta tanto el cine y la literatura como a mí. ¡Súmate!
Por ahora, me quedo con la chispa de Julio Cortázar para abrir el juego dialéctico, el humor de Augusto Roa Bastos y la pasión expresiva de Juan José Saer.
Hay mucho más por seguir descubriendo de estos aportes que nos dejaron.
¿Qué tendrían para contarnos del cine y la literatura actual? La intuición hizo que Augusto Roa Bastos abriera la puerta a esta pregunta.
Hay que contar algo siempre. Esa es la apoyatura fundamental que tiene un narrador y un cineasta, por el momento (…).»
Me imagino una hipotética mesa (2021) y me pregunto si el tema del primado negativo en el cine estaría como tema de debate.
¿No sabes lo que es el primado negativo? Yo tampoco tenía idea hasta hace pocos meses cuando vi este video, ¡VENCE EL PRIMADO NEGATIVO!, en el canal de YouTube de Raúl Durán. Su invitado, Enrique Pérez, que es un crack en este tema, lo explicaba.
La siguiente frase dicha por Cortázar, me hace pensar que estaría a sus anchas en un debate de las características propias de ese tema.
Hay todo un sistema de imágenes en el cine (…) que las siento subliminalmente.»
A modo de cierre, aunque parezca irreverente y jugando con el tiempo, me sumo a esa mesa y ofrezco al debate un fragmento del libro Poética del cine de Jean Cocteau.
«Para ciertas almas, cada vez menos singulares, el cinematógrafo es un medio admirable para dar cuerpo a sus propios sueños, y lograr con ello que una gran cantidad de personas tomen parte de algo secreto, para sacar afuera la soledad y orquestarla. Por sueños no me refiero a lo que sucede cuando dormimos. Hablo de los espectáculos que toman vida en la noche del hombre, y que el cinematógrafo proyecta con plena luz. Así, la noche en las salas se asemeja a la del cuerpo humano y una multitud de individuos van juntos tras el mismo sueño».
Este artículo es el primero de una serie donde abordaré algunos temas aquí planteados. Sígueme en tu red preferida, Instagram o Facebook para ver los avances.